Top 10 der teuersten Gemälde der Welt

Wie viel bist du bereit für ein fesselndes Kunstwerk zu zahlen? Es besteht kein Zweifel an der Kraft eines atemberaubenden Gemäldes; es kann verschiedene Emotionen hervorrufen und sogar als Mittelpunkt eines Raumes dienen. Aber zu welchem Preis? Für einige Sammler kennt die Bereitschaft, im Namen guter Kunst zu zahlen, keine Grenzen. Jahr für Jahr verzeichnen Auktionshäuser und private Galerien Rekordverkäufe für Werke sowohl von den Alten Meistern – denken Sie an Leonardo da Vinci und Rembrandt – als auch von 20. Jahrhundert-Koryphäen wie Jackson Pollock und Pablo Picasso. Hier werfen wir einen Blick auf einige der teuersten Gemälde, die jemals in der Kunstgeschichte verkauft wurden. Erfahren Sie, welches Andy Warhol-Gemälde zu einem Rekordpreis bei Christie’s verkauft wurde, und entdecken Sie die Kontroverse hinter dem teuersten Gemälde der Welt weiter unten. Hier sind die teuersten Gemälde der Welt.

1. “Salvator Mundi” von Leonardo Da Vinci (450,3 Millionen US-Dollar)

Dieses Werk von Leonardo da Vinci, das in den 1500er Jahren gemalt wurde, geriet oft wegen seiner Authentizität in den Fokus. Die Kunstwelt ist immer noch uneins darüber, ob es sich um das echte Werk von da Vinci handelt oder um das Werk eines seiner begabten Schüler. Unabhängig davon erzielte es bei einer Auktion von Christie’s im Jahr 2017 satte 450 Millionen US-Dollar. Das Gemälde wurde vom Kronprinzen von Saudi-Arabien, Seiner Hoheit Scheich Mohammed bin Salman Al Saud, durch seinen Kulturminister erworben. Ursprünglich sollte das Gemälde im Louvre Abu Dhabi ausgestellt werden, diese Pläne wurden jedoch später abgesagt. Gerüchten zufolge wurde es auf einer Jacht eines saudi-arabischen Prinzen aufbewahrt und für die Ausstellung im zukünftigen Kulturzentrum Al Ula in Saudi-Arabien reserviert, so die Wall Street Journal.

“Salvator Mundi”, übersetzt “Erlöser der Welt”, trägt die Auszeichnung, das teuerste Gemälde der Welt zu sein. Allerdings ist es nicht ohne Kontroversen. Zahlreiche Experten zweifeln an der alleinigen Autorenschaft von Leonardo da Vinci und weisen darauf hin, dass bestimmte Aspekte der Komposition nicht vollständig mit da Vincis anerkanntem Stil übereinstimmen. Eine gründliche Analyse des Louvre aus dem Jahr 2018 ergab, dass das Kunstwerk sich allmählich entwickelt hat, wobei Leonardo möglicherweise die Hände und Arme später hinzugefügt hat. Diese Entdeckung hat innerhalb der Kunstgemeinschaft Debatten und Diskussionen ausgelöst und die Mystik um dieses renommierte Meisterwerk verstärkt.

2. “Interchange” von Willem De Kooning (300 Millionen US-Dollar)

Eines seiner ersten abstrakten Landschaftswerke. Willem de Kooning, ein niederländisch-amerikanischer Künstler, wird für seine bedeutenden Beiträge zum abstrakten Expressionismus hoch geschätzt. Seine Werke zeichnen sich durch gestische Pinselstriche aus und werden oft von Figuren, Landschaften und Stillleben inspiriert. In diesem bemerkenswerten Werk liegt der Schwerpunkt auf einem rosa Zentrum, das eine Frau in einer liegenden Position inmitten eines geschäftigen Hintergrunds darstellt. Dieses Kunstwerk erfasst auf wunderbare Weise die Essenz von de Koonings künstlerischer Vision und zeigt seine Meisterschaft in Form und Ausdruck im abstrakten Genre.

Im September 2015 wurde das Gemälde an Kenneth Griffin, den CEO des Hedgefonds Citadel, für 300 Millionen US-Dollar verkauft. Es befindet sich derzeit als Leihgabe im Art Institute of Chicago. Berichten zufolge soll Griffin auch ein Kunstwerk von Jackson Pollock zusätzlich zu diesem erworben haben.

3. “Die Kartenspieler” von Paul Cézanne (geschätzt zwischen 250 und 300 Millionen US-Dollar)

Paul Cézanne malte die Kartenspieler zu dem Zeitpunkt, als er am meisten gefeiert wurde. Die Käufer des Werkes waren die königliche Familie von Katar im Jahr 2011. Es gibt vier weitere Werke mit demselben Titel, die jedoch im Metropolitan Museum of Art, im Musée d’Orsay, in der Courtauld und in der Barnes Foundation ausgestellt sind. Im Gegensatz zu Cézannes früheren dramatischen und lebendigen Schöpfungen zeigt das Gemälde eine ruhige Szene mit zwei Männern, die in ein Spiel vertieft sind, und markiert damit eine Abkehr von seinem bisherigen Stil.

4. “Nafea Faa Ipoipo” von Paul Gauguin (210 Millionen US-Dollar)

Übersetzt als “Wann wirst du heiraten”, wurde dieses interessante Gemälde von Paul Gauguin nach seiner ersten Reise nach Tahiti im Jahr 1891 fertiggestellt. Er schuf es in der postimpressionistischen Ära. Es zeigt zwei Frauen aus Tahiti, wo Gauguin einige Zeit verbrachte. Anfangs hieß es, das Gemälde sei von dem Schweizer Geschäftsmann Rudolf Staechelin an einen katarischen Käufer für unglaubliche 300 Millionen US-Dollar verkauft worden. Eine Klage im Jahr 2017 enthüllte jedoch später, dass der tatsächliche Verkaufspreis 210 Millionen US-Dollar betrug und damit den tatsächlichen Transaktionswert dieses bedeutenden Gauguin-Gemäldes beleuchtete.

Dieses Kunstwerk gilt als eines der frühesten Gemälde von Paul Gauguin. Der Mittelpunkt des Gemäldes ist eine einheimische junge Frau, die mit einer weißen Blume im Haar geschmückt ist, ein traditionelles Symbol, das ihre Bereitschaft zur Heirat anzeigt, während ihre Mutter in schützender Weise neben ihr sitzt.

5. ‘Nummer 17A’ von Jackson Pollock (200 Millionen US-Dollar)

Jackson Pollock ist einer der berühmtesten abstrakten Expressionisten aller Zeiten. Sein Gemälde ‘Nummer 17a’ wurde im Rahmen eines Deals mit der David Geffen Foundation und Kenneth Griffin gekauft, der auch Interchange erworben hat. Der Gesamtpreis des Deals betrug 500 Millionen US-Dollar.

Pollock ist eine prominente Figur in der Bewegung des abstrakten Expressionismus und erlangte Berühmtheit für seine revolutionäre “Tropf” -Technik. Mit diesem innovativen Ansatz goss er Farbe auf Leinwand, die oft auf dem Boden lag, was es ihm ermöglichte, Emotionen durch dynamische und spontane Bewegungen zu vermitteln. Unter seinen frühen Werken, die diese Technik anwendeten, sticht “Nummer 17A” als abstraktes Meisterwerk hervor, das eine faszinierende Palette von Farben auf einer Faserplattenleinwand zeigt. Dieses Kunstwerk veranschaulicht die Essenz von Pollocks künstlerischer Vision und den bahnbrechenden Stil, der ihn zu künstlerischem Ruhm verhalf.

6. Der Standartenträger von Rembrandt (198 Millionen US-Dollar)

Als Höhepunkt von Rembrandts illustrierter Karriere gilt “Der Standartenträger”, ein beeindruckendes Selbstporträt des niederländischen Künstlers aus dem Goldenen Zeitalter von 1636. Dieses Meisterwerk zierte einst die Sammlung von König George IV. von England, bevor es 1844 in den Besitz der Familie Rothschild gelangte. Ende 2021 gab die niederländische Regierung ihre Absicht bekannt, das Gemälde von den Rothschilds zu erwerben, um es in die angesehene nationale Sammlung des Landes aufzunehmen. Die Transaktion wurde erfolgreich im Jahr 2022 abgeschlossen, und die Niederlande erwarben das Kunstwerk für die Summe von 175 Millionen Euro (ungefähr 198 Millionen US-Dollar). Seitdem wurde das fesselnde Gemälde in verschiedenen renommierten Museen im ganzen Land präsentiert, was Kunstliebhabern und Besuchern ermöglicht, Rembrandts Brillanz aus der Nähe zu bewundern.

7. Shot Sage Blue Marilyn von Andy Warhol (195 Millionen US-Dollar)

Im Jahr 2022 wurde die Kunstwelt von dem Verkauf des ikonischen Kunstwerks von Andy Warhol mit dem Titel “Shot Sage Blue Marilyn” überrascht, das bei einer Auktion von Christie’s knapp über 195 Millionen US-Dollar erzielte. Käufer war der amerikanische Kunsthändler Larry Gagosian. Dieses Gemälde hat einen bedeutenden Platz in Warhols Werk, da es Teil einer fünfteiligen Serie ist.

Mit seiner charakteristischen Siebdrucktechnik schuf Warhol das Kunstwerk, indem er ein Werbefoto aus dem Film “Niagara” mit Marilyn Monroe zuschnitt. Die Serie erhielt ihren markanten Namen “Shot Sage Blue Marilyn” aufgrund eines bemerkenswerten Vorfalls mit der Performancekünstlerin Dorothy Podber. Sie besuchte berühmt Warhols Studio und schoss mit einer Pistole auf vier der Gemälde. Obwohl die beschädigten Stücke später restauriert wurden, blieb der Name bestehen und verband die Serie für immer mit diesem denkwürdigen Ereignis.

Warhols Fähigkeit, die Essenz von Marilyn Monroe einzufangen, und seine innovative Siebdruckmethode revolutionierten die Kunstwelt. Der außergewöhnliche Preis, der bei der Auktion 2022 erzielt wurde, spiegelt die anhaltende Anziehungskraft und kulturelle Bedeutung von Warhols Pop-Art wider und macht “Shot Sage Blue Marilyn” zu einem bleibenden Meisterwerk in der Kunstgeschichte.

8. ‘No 6 Violett Grün und Rot’ von Mark Rothko (186 Millionen US-Dollar)

Fertiggestellt im Jahr 1951, illustriert Mark Rothkos No. 6 seinen charakteristischen Stil mit zwei ausladenden Bereichen von lebendigem Violett und Rot, getrennt durch ein Band beruhigenden Grüns. Die Kanten jeder Farbe verschmelzen sanft, so dass der Eindruck entsteht, dass die kraftvollen Farben natürlich ineinander übergehen. Im Jahr 2014 stellte dieses bemerkenswerte Kunstwerk einen neuen Rekord für den Maler auf, als es privat für erstaunliche 186 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Das Gemälde, ein Meisterwerk des berühmten russisch-amerikanischen abstrakten Expressionisten Mark Rothko, gelangte in den Besitz des russischen Milliardärs Dmitry Rybolovlev. Der Erwerb erfolgte von Yves Bouvier, der später in zahlreiche internationale Klagen verwickelt war, weil er angeblich mehrere Kunstwerke, darunter No. 6, falsch dargestellt und überhöht berechnet hatte. Interessanterweise wurde enthüllt, dass Bouvier das Gemälde ursprünglich zu etwa der Hälfte des Preises erworben hatte, bevor er es an Rybolovlev verkaufte und dabei einen erheblichen Unterschied einstrich.

Rothkos No. 6 wird weiterhin als fesselndes Beispiel für seine tiefgreifende künstlerische Vision und seine einflussreichen Beiträge zur Bewegung des abstrakten Expressionismus verehrt. Der rekordverdächtige Verkaufspreis spiegelt die anhaltende Anziehungskraft und den Wert wider, der auf Rothkos emotional aufgeladene und spirituell evokative Werke gelegt wird.

9. Porträts von Maerten Soolmans und Oopjen Coppit von Rembrandt van Rijn (180 Millionen US-Dollar)

Im Jahr 1634 fertigte der junge Rembrandt ein bemerkenswertes Paar vollständiger Hochzeitsporträts von Marten Soolmans und Oopjen Coppit an. Im Gegensatz zu vielen anderen Porträt-Paaren des 17. Jahrhunderts sind diese beiden Gemälde seit ihrer Entstehung zusammengeblieben. Im Jahr 1878 gelangten die Porträts in den Besitz der Familie Rothschild und später wurden sie über Christie’s an zwei renommierte Museen verkauft: das Louvre und das Rijksmuseum. Um die Bedeutung und Einheit des Paares zu bewahren, trafen die beiden europäischen Museen eine Vereinbarung, die Porträts abwechselnd auszustellen. Diese Anordnung gewährleistet, dass Marten Soolmans und Oopjen Coppit für immer zusammen gezeigt werden, und sichert die untrennbare Verbindung zwischen den Motiven und ihrem Künstler Rembrandt für kommende Generationen.

10. Les Femmes d’Alger (Version O) von Pablo Picasso (179,4 Millionen US-Dollar)

Dieses einzigartige Gemälde von Pablo Picasso wurde 2015 von der königlichen Familie von Katar gekauft. Diese Version ist eines von 15 Werken, die im Besitz der Familie Ganz sind. Das Bild stellt algerische Konkubinen in ihrem Harem dar, die eine Wasserpfeife zum Rauchen von Haschisch oder Opium benutzen. Dieses bestimmte Gemälde gilt als Meisterwerk der Serie. Christie’s bezeichnet dieses Gemälde als Phänomen, mit seinen Bezügen zum Kubismus, als Reaktion auf das Werk des Künstlers Delacroix sowie als Echo von Matisses Werk. Es wird fast als ein neuer Malstil betrachtet.